M+地下展厅常设展主题详解
位于西九文化区的 M+，是亚洲首座集视觉、设计与建筑于一身的全球性当代视觉文化博物馆，2021年11月正式开馆。M+共33个展厅，其中地下二层（Ground Floor，又称 G 层）的 13 个展厅几乎全部辟为常设展，呈现馆方自 2012 年起累积的视觉文化收藏。M+ 强调”以设计为本位、跨领域叙事”的策展逻辑，因此即使进入常设展厅，观展节奏也与传统美术馆有显著区别——它更像是一个可以反复走、反复看、随手坐下看完一段影像的城市空间。
本文所涉及展品、展厅编号与开馆信息，均以 M+ 官方最新公布为准。
一、地下展厅的总体布局
M+ 地下展厅采用”主题+媒介”双线并行的策展结构，大致可划分为六大区域：
| 区域 | 重点内容 | 主要展厅 | 适合停留时长 |
|---|---|---|---|
| 设计与物件 | 战后工业设计、平面设计、家具 | G1、G2、G3 | 60–90 分钟 |
| 流动影像 | 录像艺术、电影装置 | G4、G5 | 45–75 分钟 |
| 主题展览 A 区 | 当代艺术核心叙事 | G6、G7、G8 | 75–120 分钟 |
| 主题展览 B 区 | 跨媒介综合呈现 | G9、G10 | 60–90 分钟 |
| 希克藏品 | 当代中国艺术 | G11、G12 | 45–75 分钟 |
| 建筑专题 | 建筑设计模型与图纸 | G13 | 30–45 分钟 |
地下展厅之间彼此贯通，没有强行分隔的动线，观众可以从任何一个入口进入，按兴趣自由选择路线。
二、设计与物件区：日常之物的设计哲学
G1–G3 集中呈现 M+ 在设计领域的核心收藏。策展团队长期关注”物件如何塑造生活”，因此展区不以年代或地域划分，而是围绕”椅子”“包袋”“灯具”“海报”等日常生活主题展开叙事。
1. 战后工业设计
这一区陈列大量 1950 年代至 1980 年代的标志性产品，包括北欧与日本设计师的代表作，也有香港本土工业黄金期的出品。展品旁通常配有设计草图、原型模型与使用场景照片，让观众看到”今天被我们习以为常的物件”曾经历过怎样的反复试验。
2. 平面设计与海报
M+ 的平面设计收藏涵盖海报、唱片封套、企业识别系统。M+ 自身的企业形象由设计团队操刀，因此展区也展示了 M+ 标识从草图到定稿的过程。对于设计从业者而言，这是一个难得的”设计过程可视化”案例。
3. 椅子与家具
从北欧现代主义到当代实验设计，椅子是最容易被普通观众理解的”设计单位”。M+ 收藏了多位国际设计师的代表作，部分展品允许观众近距离观察材质与结构，但不允许触摸，具体以现场指示为准。
实用贴士：G1–G3 展品密度较高，建议预留充足时间并善用展品旁的二维码获取延伸阅读。
三、流动影像区：录像艺术与电影装置
G4–G5 是 M+ 流动影像（Moving Image）的常设空间。所谓”流动影像”，涵盖录像艺术、实验电影、纪录片与电影装置——这正是 M+ 与传统美术馆最显著的差异。
1. 影像装置的沉浸感
展区内部被划分为多个小型放映空间，每件作品都有独立的视听环境。观众可以坐下来完整观看一部时长 20 至 60 分钟不等的作品。这种”小型院线”式策展方式在香港乃至亚洲均属首创。
2. 亚洲影像艺术家的集中呈现
M+ 特别关注亚洲艺术家的录像创作，展品涵盖多位具国际影响力的艺术家的代表作。部分作品由 M+ 委托制作或首次在亚洲公开展出。
3. 电影与影像的边界
展区并不局限于”艺术影像”，也包括与主流电影史相关的物品，如电影海报、剧照、剧本草稿等。这种”严肃艺术+流行文化”并置的方式，是 M+ 一贯的策展主张。
实用贴士：流动影像展品循环播放，建议先查看每间放映室的播放时刻表，合理规划观影顺序。
四、主题展览 A 区：当代艺术的核心叙事
G6–G8 是 M+ 常设展中面积最大、叙事最为完整的区域，呈现 M+ 在当代艺术领域的核心收藏。
1. 装置艺术的多样性
展区集中展示多件大型装置作品。观众可以在此看到以镜面、灯泡、椅子、织物等日常物件为媒介的装置，探讨身份、记忆、城市与全球化等议题。
2. 绘画与雕塑
虽然 M+ 以跨媒介著称，但馆方也收藏相当数量的绘画与雕塑作品。展品按主题而非年代排布，让观众更容易在不同年代的艺术品之间建立横向联系。
3. 行为与过程的痕迹
部分展品记录了艺术家的行为过程，包括创作草图、现场照片、艺术家笔记等，让观众得以窥见作品背后的”思考脉络”。
实用贴士：A 区展品体量较大，建议穿着舒适的鞋子，并预留至少 90 分钟。
五、主题展览 B 区：跨媒介综合呈现
G9–G10 强调”跨媒介”叙事——同一个主题，可以同时由绘画、影像、装置、文献共同呈现。
1. 物件与文献并置
展区经常把艺术家的私人物件、日记、参考书籍与正式作品放在一起陈列，让观众理解艺术创作并非凭空出现，而是建立在大量日常积累之上。
2. 城市与建筑议题
作为一座以香港为根据地的博物馆，M+ 在 B 区设置了与香港城市变迁相关的专题展品，包括街招、招牌、地图与建筑模型。
3. 流行文化的视觉档案
B 区也涉及流行音乐、电影、电视、广告等流行文化的视觉材料，反映香港作为亚洲流行文化之都的历史脉络。
六、希克藏品：中国当代艺术的系统梳理
G11–G12 展出 M+ 希克藏品（M+ Sigg Collection），这是馆方最重要的中国当代艺术收藏之一，涵盖 1970 年代至今的中国当代艺术发展。
1. 收藏脉络
希克藏品由瑞士藏家长期系统收藏，涵盖油画、雕塑、装置、影像、摄影等多种媒介，时间跨度大、艺术家阵容完整。藏品于 2012 年宣布捐赠给 M+，是 M+ 中国当代艺术收藏的基石。
2. 多元视角
展区并不按艺术家知名度排布，而是以”中国当代艺术发展的关键节点”为线索，让观众理解每一次艺术运动背后的社会语境。
3. 持续扩充
希克藏品并非一次性陈列完毕，馆方会根据策展需要定期调整展品组合，并以官方最新公布为准。
七、建筑专题：M+ 建筑本身的延伸
G13 聚焦建筑设计，展出与建筑相关的模型、图纸、照片与文献。
1. 建筑师与城市
展区探讨建筑师如何回应城市变迁，展品涵盖多个亚洲城市的标志性建筑案例。
2. M+ 大楼的设计过程
作为一座由国际知名建筑师设计的博物馆，M+ 大楼本身即是一件”展品”。G13 展示了大楼从概念草图到施工过程的关键节点，是理解 M+ 空间体验的重要补充。
3. 公众参与
展区设有互动装置，鼓励观众分享自己对城市空间的观察与想象，体现 M+ 一贯的”开放策展”理念。
八、参观实用信息
| 项目 | 说明 |
|---|---|
| 开放时间 | 一般为周二至周日及公众假期，逢周一休馆（公众假期除外），具体以官方公告为准 |
| 票价 | 设有标准票、特惠票及”M+ 会员”年票制度，非香港居民与香港居民票价一致 |
| 建议时长 | 完整参观地下展厅建议预留 3 至 4 小时 |
| 寄存服务 | 设有自助寄存柜，大型行李需另行安排 |
| 餐饮 | 地下层设有咖啡厅与餐厅，馆内亦设休息区 |
| 拍照规定 | 多数展品允许非商业非闪光灯拍摄，特定展品以现场指示为准 |
提示：节假日人流较大，建议提前在 M+ 官方网站预约入场时段。
九、为何 M+ 地下展厅值得反复走？
与传统美术馆”一次看完”不同，M+ 的策展逻辑更接近一座”可以反复造访的城市空间”。它不强调”必须按顺序看”，也不主张”每件展品都要读说明”——这种开放的观看方式，正是 M+ 区别于其他亚洲当代艺术机构的核心气质。
如果你是第一次到访，可以先从 G6–G8 主题展览 A 区切入，对 M+ 的核心叙事建立整体印象；如果你已有一定艺术基础，可以把更多时间留给 G4–G5 流动影像区与 G11–G12 希克藏品。
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常见问答
M+地下展厅一共有多少个展厅，分别有哪些主题？
M+地下展厅共有13个常设展厅，大致划分为六大主题区域：设计与物件（G1–G3）、流动影像（G4–G5）、主题展览A区（G6–G8）、主题展览B区（G9–G10）、希克藏品（G11–G12）以及建筑专题（G13）。展厅之间彼此贯通，观众可从任意入口自由选择路线。
第一次去M+地下展厅应该按什么顺序参观？
如果是第一次到访，建议先从G6–G8主题展览A区切入，对M+的核心叙事建立整体印象；如果已有一定艺术基础，则可把更多时间留给G4–G5流动影像区与G11–G12希克藏品。完整参观地下展厅建议预留3至4小时，并穿着舒适的鞋子。
M+地下展厅里的流动影像区和其他美术馆有什么不同？
G4–G5流动影像区涵盖录像艺术、实验电影、纪录片与电影装置，内部被划分为多个小型放映空间，每件作品都有独立的视听环境，观众可以坐下来完整观看时长20至60分钟不等的内容。这种”小型院线”式策展方式在香港乃至亚洲均属首创，也是M+与传统美术馆最显著的差异之一。
内地观众参观M+需要提前预约或办理特殊手续吗？
节假日人流较大时建议提前在M+官方网站预约入场时段，并留意官方公告的最新安排。票价方面，非香港居民与香港居民一致，具体以官方最新公布为准。
M+地下展厅可以拍照吗，有哪些展品必须留意观看规则？
多数展品允许非商业非闪光灯拍摄，但特定展品以现场指示为准。例如设计与物件区的部分椅子与家具展品可近距离观察材质与结构，但不允许触摸，需以现场提示为准。