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香港扎作工艺观察

从农历新年长洲飘色的神像,到中秋街边悬挂的大士王,从粤剧舞台上的狮头,到婚丧嫁娶的礼器——在香港,扎作(Wah Tsai)这门以竹篾、纱纸、丝绢为骨肉的老手艺,几乎贯穿了所有本土民俗场景。

然而,与许多内地非遗集中产区不同,香港的扎作从来没有形成”产业带”,它更像是一群散落在新界围村与旧区唐楼里的独立工坊。2025年,香港非遗办事处将”扎作技艺”正式列入《香港非物质文化遗产代表作名录》,意味着这门手艺从”师傅各自为政”进入了”政府系统性保护”的阶段。本文以三家代表性工坊与一个公开数据库为坐标,带你看懂香港扎作的当下。


一、什么是”扎作”?

扎作是粤语地区对手工纸竹工艺的总称,工序可拆为四步:

  1. 扎骨架:用竹篾或铁丝扎出人物、动物、器物的基本造型
  2. 裱糊:在骨架外贴上纱纸、棉纸或丝绸,形成表面
  3. 彩绘与装饰:上色、描金、装眼(动物用)、贴饰物
  4. 组装:将头、身、四肢、配件组合,并配以服饰、道具

它的应用场景极广:

在香港,由于场地限制与城市化进程,传统扎作已极少进入”日常家居”场景,而集中服务于节庆租借、粤剧道具定制、政府文化展览三大需求。


二、三家代表性工坊画像

1. 夏国彰龙狮道具——四代人的家族账本

位于荃湾的夏国彰龙狮道具作坊,是香港少数仍由家族第四代经营的扎作工坊之一。其前身可追溯至 1920 年代在广州的扎作铺,1950 年代南迁后扎根荃湾。

作坊目前主业有三:

现场观察:作坊里同时挂着三个年份的狮头订单表,最远一张交付日期标注为 2027 年农历正月——节庆手作的”长周期预订”是这门生意的常态。

商业现实:

2. 冒卓祺纸扎——被征用到博物馆的老手艺

冒卓祺是香港少数仍坚持全手工纸扎祭品(灵屋、金银山、纸扎衣柜、纸扎汽车)的师傅。他的工坊位于元朗锦田一带的围村,工作场景本身就像一个小型博物馆。

冒师傅的纸扎作品曾在香港文化博物馆多次展出,并成为多份非遗研究文献的访谈对象。他的工坊特点:

与内地云浮、佛山相比,香港的纸扎祭品体量更小、单价更高、工艺更”慢”——这是城市密度高、丧礼场地受限的客观结果。

3. 新兴”小作坊”——90 后加入

2024 年起,香港出现了几家以”节庆工作坊体验“为主业的小型扎作空间,多由设计学院毕业、自小跟长辈学过扎作的年轻人开设。

它们与传统工坊的区别:

维度 传统工坊 新兴体验式作坊
主业 订单交付(狮头、花灯、祭品) 公众体验课、企业团建、学校课外活动
师傅结构 家庭成员 + 资深学徒 创始人 + 设计背景兼职
单笔金额 数千至数十万港元 数百至数千港元
季节性 极强(农历七月、正月) 全年均衡,靠周末与企业客户
知识产权 不注册,靠口耳相传 主动在 IG、小红书、YouTube 建立账号

这种”小作坊”虽不能承担大型扎作项目,却是非遗可见度的关键贡献者。


三、香港扎作的”三难”与”三机”

三难

  1. 场地难:竹篾、纱纸、颜料需要干燥、通风、宽敞空间,香港工商业租金下,传统作坊多迁至新界偏远围村,徒弟通勤成本高
  2. 传承难:完整学成一个门类(如狮头全工序)通常需要 5–8 年;愿意全职投入的青年极少
  3. 材料难:部分传统材料(如上等纱纸、矿物颜料、本地竹)需要从内地或东南亚进口,供应链不稳定

三机

  1. 政府资助:香港非物质文化遗产办事处每年公布”非遗资助计划”,工坊可申请项目拨款用于传承、纪录、出版
  2. 跨境文化贸易:海外华人社团对粤式狮头、神像、花灯需求稳定,部分工坊已建立固定出口渠道
  3. 文博与教育市场:M+、香港文化博物馆、香港故宫文化博物馆的展品制作、教育活动外包,给新一代扎作师带来”非传统收入”

四、读者实用信息:如何接触香港扎作?

场景 推荐方式 时间提示
看展 香港文化博物馆”非遗”专题展、M+ 设计展厅 展期以官方最新公布为准
看工坊 元朗、荃湾部分工坊接受预约参观 须提前 1–2 周联系
学手艺 上述新兴体验式作坊周末体验课 适合亲子与企业团建
采购节庆用品 农历新年前的上环海味铺、中秋前的各区杂货店 多为机器制成品,手工比例低

重要提示:传统扎作作品属手工定制,不接受医疗、养生、收藏升值等任何附加承诺;价格因工序、尺寸、工时差异显著,建议直接向工坊报价。


五、一点观察

香港扎作最值得记录的,不是某一位大师的绝技,而是“在极高城市密度下仍能保留手作现场”这件事本身。当内地许多传统产区走向规模化与产业化,香港的小作坊依然在与租金、政策、年轻人口外流搏斗。

如果你下次到香港,除了茶餐厅与维港,也可以留半天时间给荃湾的狮头、元朗的纸扎、上环老店的灯笼——那是这座城市另一种真实的脉搏。

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