五十年代国语片厂与外景地
1949年前后，大批原在上海、北平、广州从业的电影工作者南迁香港，携资金、技术、剧本与演员而来，令香港在短短数年间由原本以粤语片为主的南方制片地，跃升为整个华语世界国语片（普通话对白影片）的制作中心。
五十年代的香港国语片版图，大体可分为”左派”与”右派”两条线：左派以长城电影制片有限公司、凤凰影业公司、新联影业公司为核心的”长凤新”体系；右派则以国际电影懋业有限公司（简称电懋）和邵氏兄弟（香港）有限公司为代表。两条线在城市片厂与郊外实景之间穿梭拍摄，共同撑起一个年产数百部国语片的黄金年代。
本篇整理当时主要片厂的地理位置、内部功能与常用外景地，方便对老香港电影史感兴趣的读者按图索骥。
一、城市片厂：摄影棚与厂房集中的九龙
五十年代香港的大型片厂几乎都集中在九龙半岛，理由很简单——九龙地价较港岛低廉、空地较多，且临近火车站，方便将道具、服装与胶片运往各院线。
1. 九龙清水湾片场（邵氏）
- 位置：九龙西贡区清水湾，临近香港中文大学现址
- 启用年份：1961年正式启用，但邵氏早在五十年代后期已在该地筹建大型片厂
- 设施：多个大型摄影棚、彩色洗印间、化妆大楼、服装仓库、道具工场、后期混录室
- 特色：被业内誉为”东方好莱坞”前身之一，是早期彩色国语片重要的制作基地
备注：五十年代末该片场仍在建设中，邵氏当时在港岛北角另设临时拍摄场。
2. 九龙塘／大埔道一带小型片厂
- 电懋早期主要租用九龙塘与大埔道一带的工业大厦单位作为摄影棚
- 部分左派影片亦借用这些场地完成内景拍摄
这种”租用工业大厦单位改装为摄影棚”的模式，是当时中型规模片公司的主流做法。
3. 钻石山片场（长城／凤凰／新联）
- 位置：九龙钻石山斧山道一带
- 启用年份：1953年长城率先迁入，其后凤凰、新联陆续进驻，形成”长凤新”联合片场
- 设施：多座摄影棚、办公室、宿舍、放映室
- 特色：左派国语片的重要制片基地，代表作包括《寸草心》、《中秋月》、《阿Q正传》等
由于地理位置靠近徙置区（当时的公共屋邨），许多左派影片中的市井、贫民窟场景，都在片场周边的徙置区实景拍摄。
二、左派”长凤新”体系：以集体制片为本
“长凤新”是五十年代香港左派国语片的三家核心制片公司，三家资源共享、人员互通：
| 公司 | 成立年份 | 主要片场 | 代表作风格 |
|---|---|---|---|
| 长城电影 | 1950年改组 | 钻石山片场 | 现实主义、关注社会议题 |
| 凤凰影业 | 1953年成立 | 钻石山片场 | 兼顾文艺与通俗题材 |
| 新联影业 | 1952年成立 | 钻石山片场 | 喜剧、方言片兼营 |
三家公司共同使用钻石山片场，演员、导演、编剧常常跨公司合作。例如同一演员可以在长城拍摄一部现实主义剧情片，转档至凤凰拍摄一部文艺片，再以新联名义拍摄一部喜剧。这种”一片三拍”或”同班底换公司出品”的运作模式，是五十年代香港左派片厂制度的特色。
制片分工
- 长城：偏重现实题材，关注劳工、妇女、教育议题
- 凤凰：以文艺片见长，注重画面与情感
- 新联：粤语片与国语片兼营，以喜剧、轻松题材为主
演员训练班
五十年代后期，长城、凤凰先后开设演员训练班，培养新一代国语片演员。训练班课程包括普通话正音、戏剧表演、形体训练，为六七十年代香港国语片输送不少骨干。
三、右派两大体系：电懋与邵氏
1. 国际电影懋业有限公司（电懋）
- 母公司：新加坡国泰机构（Cathay Organisation）
- 香港办公室：早期设于中环与九龙多处
- 片场：主要租用九龙塘、大埔道等地的工业大厦摄影棚
- 风格：以都市爱情喜剧、文艺片见长，画面精致、节奏明快
- 代表题材：都会中产生活、青年男女恋情、现代女性议题
电懋的特点是片厂轻资产、演员重金签约：公司签下数十位演员长期合约，提供宿舍、形象包装、排期拍戏，但本身不长期拥有大型片场，以租用为主。这种”东南亚资本 + 香港制作”模式，是国语片打入新加坡、马来亚市场的关键。
2. 邵氏兄弟（香港）
- 母公司：邵氏兄弟（新加坡→香港）
- 片场：九龙清水湾大型片场（六十年代落成后）
- 五十年代阶段：仍在港岛北角一带租用小型片场，并筹备清水湾大型片场
- 风格：以古装、武侠、宫廷片为核心，亦制作大量时装片
- 特色：垂直整合——从制片、发行到院线（邵氏院线遍布港九）一手包办
邵氏的优势在于完整产业链：自己拥有片场、自己拍摄、自己发行、在自家院线上映。这种”制片—发行—放映”三位一体的模式，让邵氏在五十年代末已逐步建立起香港国语片市场的优势地位。
3. 两派对比
| 维度 | 左派（长凤新） | 右派（电懋／邵氏） |
|---|---|---|
| 资本来源 | 本地左派背景，资金有限 | 东南亚华侨资本，规模较大 |
| 片厂策略 | 钻石山联合片场 | 电懋租用为主，邵氏自建大型片场 |
| 题材倾向 | 现实主义、社会议题 | 都市喜剧、古装武侠 |
| 发行网络 | 主要靠左派院线与海外侨社 | 完整院线 + 海外发行网 |
| 语言 | 普通话为主，新联兼粤语 | 普通话为主 |
四、外景地：南粤山水与香港街景
五十年代国语片极少做”全棚内拍摄”——成本太高，也缺乏真实感。大量影片采用”内景片场 + 外景实拍“混合模式。外景地的选择，往往与影片题材密切相关。
1. 香港岛与九龙街景
- 中环：电懋、邵氏的都市片常用中环街景、银行区、写字楼
- 湾仔／铜锣湾：市井生活、小市民题材
- 九龙旺角、油麻地、尖沙咀：夜市、戏院、舞厅、传统街铺
- 深水埗、钻石山、黄大仙：徙置区、寮屋、市井小民
这些街景构成五十年代香港电影最重要的”城市风景”，在左派写实片与右派都市片中都频繁出现。
2. 郊外与新界
- 西贡：山景、海岸线，适合文艺片、爱情片的外景
- 大屿山：佛寺、山径，部分古装片、文艺片取景
- 沙田、大埔：农田、河涌、乡郊景色
- 屯门、元朗：六十年代才逐步开发，五十年代仍以农地为主
3. 南粤地区（粤北、粤西）
部分外景队会跨境到广东省境内拍摄（以合法方式为主），尤其是古装片、年代剧，需要：
- 古建筑（祠堂、牌坊、书院）
- 田园风光
- 山林河谷
由于交通与证件限制，跨境外景的规模有限，但确实有作品以此方式完成拍摄。
4. 外景地的实际功能
| 场景类型 | 常用地点 | 影片类型 |
|---|---|---|
| 都市繁华 | 中环、尖沙咀、旺角 | 爱情喜剧、都会片 |
| 市井生活 | 油麻地、深水埗、徙置区 | 写实片、喜剧 |
| 山林海景 | 西贡、大屿山 | 文艺片、爱情片 |
| 古装场景 | 外景地古建筑 + 片场搭景 | 古装、武侠、历史片 |
需要留意的是，古装戏主要仍在片场搭景完成——摄影棚内搭建的宫殿、府第、街市，再配合少量实景素材构成完整画面。
五、片厂制度的遗产
五十年代香港国语片厂制度的几个特点，影响深远：
- 集体制片与资源共享：左派”长凤新”共用钻石山片场、互通人脉，是亚洲电影史上少见的”联合片场”模式
- 垂直整合与发行网络：邵氏、电懋均拥有从制片到院线的完整产业链
- 城市片场 + 郊外实景：避免全棚内拍摄的成本压力，又兼顾艺术真实感
- 训练班制度：长城、电懋先后开设演员训练班，为业界输送大量人才
这些模式部分延续到六七十年代，并随着电视广播业的兴起（丽的呼声、无线电视、佳艺电视）进一步演化。
六、实地走访建议
若读者今日想按图索骥，可参考以下路线（部分地点仅余历史地名或纪念设施，以官方最新公布为准）：
- 钻石山斧山道：原片场位置今已发展为住宅区与坟场，可顺道参观附近的南莲园池
- 西贡清水湾：可远眺原邵氏片场用地，部分设施已迁拆或改建
- 九龙塘、大埔道：仍保留不少工业大厦，但内部已面目全非
- 西贡墟与大埔滘：可感受五十年代香港郊外风貌的延续
建议走访前查阅最新交通与开放资讯，避免抵达时遇上施工或封闭。
五十年代的香港国语片厂与外景地，是华语电影史中承上启下的一环——它承接了战前上海电影的工业基础，又为日后邵氏、嘉禾、新艺城等不同时代的电影工业奠定雏形。若你想继续了解香港电影院的演变、九龙区片场分布，或港府对历史片场的保育政策，香港大全 上有更多香港相关指南可供查阅。
常见问答
五十年代香港国语片为什么能在短短几年内崛起？
主要因为1949年前后大批原本在上海、避战时北平、广州从业的电影工作者南迁香港，携资金、技术、剧本与演员南下，令香港在数年间由以粤语片为主的南方制片地，跃升为整个华语世界国语片的制作中心，年产规模相当可观。
“长凤新”和电懋、邵氏分别属于什么阵营？
“长凤新”指长城电影、凤凰影业、新联影业三家公司，属左派体系，三家共用钻石山片场，演员导演常跨公司合作；右派则以国际电影懋业（电懋）和邵氏兄弟（香港）为代表，电懋有新加坡国泰机构背景，邵氏则形成制片、发行、院线一体化的完整产业链。
当时的大型片厂为什么大多集中在九龙而非港岛？
因为九龙地价较港岛低廉、空地较多，又临近火车站，方便把道具、服装与胶片运往各院线，所以长城、凤凰、新联都把片场设在钻石山，邵氏后来也选址西贡清水湾兴建大型片场。
想实地探访五十年代片场旧址，有哪些地点可以参考？
可参考钻石山斧山道（”长凤新”联合片场旧址，今已发展为住宅区与坟场）、西贡清水湾（邵氏片场用地）、九龙塘与大埔道一带的工业大厦（电懋早期租用摄影棚所在），以及西贡墟、大埔滘等仍保留五十年代郊外风貌的地方；具体开放与交通资讯以官方最新公布为准。
古装片的外景都是在哪里拍摄的？
古装戏的主体其实仍在片场摄影棚内搭景完成，包括宫殿、府第、街市等，只有部分山林、海岸、古建筑等画面会到郊外或跨境到广东省境内的祠堂、牌坊、书院取景，两类素材混合构成完整画面。